Винсент Ван Гог, Красные виноградники в Арле, 1888

Не стоит думать, что винная тема в искусстве связана с пристрастием художников к самому напитку. Просто бутылка в натюрмортах — это отличная композиционная вертикаль. И виноградные гроздья рисуются, главным образом, из-за богатства их природной формы. А виноградники — просто тип пейзажа; художнику гораздо важнее передать цвет и свет этого мира, чем какую-то свою ангажированность именно лозой. Однако винно-ориентированным гражданам приятно, что одна из самых знаменитых картин Винсента Ван Гога — «Красные виноградники в Арле». Хотя в историю искусств она вошла, конечно, не по причине сюжета, просто это была первая картина, которую наконец-то купили у непопулярного живописца. Кстати, за 400 франков. Любители истории могут порыться, посчитать, много это или мало в ценах 1889 года. Сейчас-то Ван Гог — в тройке самых дорогих художников мира, вместе с Пикассо и Сезанном.

Читать дальше


11 декабря — международный день танго

Если твой папа в период твоего взросления пел «милая моя, солнышко лесное» на сборах КСП, то никого не удивит, если ты вырастешь романтиком. Но если твой папа, напротив, держал бордели в Буэнос-Айресе…

И всё же он вырос сентиментальным — Фабиан Перез (Fabian Perez), художник-романтик с родины аргентинского танго, рисующий аргентинское же танго. Которое ведь тоже родом из борделя – это танец сошедших в порту Буэнос-Айреса моряков с доступными женщинами. Аргентинское танго — короткий страстный танец двух незнакомцев. Привыкать нельзя – завтра Он будет в другом порту, завтра у Нее будет другой клиент. Не принято разговаривать, улыбаться, даже смотреть друг другу в глаза. Приглашение, высказанное вслух, расценивается как оскорбление. Допустим лишь взгляд вскользь и легкое движение губ. Танец как символ отчужденной страсти. Это всё – на картинах Фабиана Переза. Одинокие девушки, одинокие клиенты, одинокий художник, сигаретный дым и — вино.

Вина – много. Его роль – очевидна. Утолить, скрасить, смячгчить боль. Перез, выросший на руках стареющих куртизанок, знает о чем пишет. И знает, что вино не поможет. Вино пройдет свой жизненный путь – от лозы до бокала на стойке бара, и лишь слегка ослабит тиски судьбы, но, по большому счету, всё оставит как есть.

Читать дальше


жан батист симеон шарден натюрморт со сливами
Натюрморт со сливами (ок. 1730).
Изображение с сайта

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — художник, чьи натюрморты легко узнать по отсутствию дорогих предметов. Ни тебе ананасов, ни позолоченных кубков, ни зайцев с фазанами. Вместо этого висит какая-нибудь селедка на крюке, и рядом лежит пучок лука. С художественной точки зрения, добиться ощущения гармонии и уюта, раскладывая на столе пару головок чеснока вокруг глиняной миски гораздо труднее, чем передвигая по холсту горы фруктов, дичи и пару собак, которые все это нюхают. Но для нас Жан Батист интересен не только бескомпромиссным минимализмом своих натюрмортов, но еще и тем, что это один из немногих художников, на чьих полотнах мы видим «первичную» форму стеклянной винной бутылки. Которая в паре с изобретением пробки стала поворотным пунктом в винной истории: ведь бутылка позволила вину вызревать.

Кстати, стекольное производство в 17 веке стало одной из первых экологических проблем: для его нужд массово вырубались леса. Английский король Иаков I в результате даже запретил производство стекла с использованием древесины. Что вынудило английских стеклодувов перейти на уголь. Благодаря угольному дыму бутылки стали получаться непрозрачными, темными (случайная находка: темный цвет бутылок защитил вино от воздействия света). Любопытно, что изготовление раритетных, точь-в-точь как у Шардена, бутылок можно сейчас наблюдать в знаменитом Glasshouse в Джеймстауне, Виргиния, где располагалась первая в США стекольная мастерская — см. ролик в конце поста.

Читать дальше


Стр. 1 из 6123...Последняя »