Продолжение. Начало цикла здесь:
Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды, 1901-1907: любители и любительницы абсента
Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Натюрморты периода кубизма, 1907-1917

Пабло Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917

В краткий период классики (1917-1925) Пикассо неожиданно для парижского авангарда возвращается к реалистической манере письма. Искусствоведы объясняют этот кульбит в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и развивали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима. И самое главное, там он влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову, женится на ней, у них рождается сын.

Ольга тяготеет к реализму классики, к роскоши, респектабельности, традиционности и салонности. Ей хочется, чтобы на портретах она была «узнаваема». И Пикассо начинает писать узнаваемо. Фигуративно, скульптурно, монументально. Когда они с Ольгой едут в курортный Биарриц, он создает своих знаменитых Купальщиц, Женщин, бегущих по пляжу. Когда появляется маленький Паулу, он пишет целую серию работ на тему Мать и дитя.

И всё же период кубизма не так далеко в прошлом, и Пикассо время от времени продолжает свои кубистические эксперименты. В натюрмортах. В том числе и в натюрмортах с вином. Когда их рассматриваешь, кажется, что это работы из прошлого периода – периода синтетического кубизма конца 1910-х годов. Та же декоративность, тот же коллаж, разве что геометризм форм не такой острый, всё более округло и мягко. Такое впечатление, что всё, что они с Жоржем Браком искали десятилетием раньше, уже найдено, и он в большой степени повторяется. Дадаисты, имея ввиду его «возврат к классике» и топтание на месте в кубизме, даже объявили Пикассо мертвым художником. Встреча Пикассо и радикалов дада в 1923 году закончилась потасовкой с привлечением полиции.

Но, вероятно, и сам Пикассо был не удовлетворен таким положением дел, так что уже с середины 20-х годов он начинает склоняться к сюрреализму. Фантастические перекрученные части тел уже мало будут напоминать спокойную классику периода Ольги Хохловой. С ней, кстати, он также расстанется, как и со склонностью к реализму. Но об этом – в следующем посте, а сейчас – живопись Пикассо периода классицизма. Сначала его про-кубистские натюрморты с вином, и далее — его пышная, монументальная и, что бы ни говорили дадаисты, великолепная классическая женская натура.

Читать дальше

Продолжение. Начало здесь: Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды: любители и любительницы абсента

Пабло Пикассо. Бутылка перно, или Столик в кафе. 1912

После окончания ранних, «цветных», периодов творчества и вплоть до 50-х годов, то есть на протяжении почти полувека, Пикассо уже почти не пишет людей с вином – ни жанровых сцен, ни портретов. Он создает сотни, если не тысячи персонажей – в самых разных, мыслимых и немыслимых ситуациях, но они заняты у него на картинах чем угодно, только не – пьют, не – празднуют, не – радуются. Они даже уже никогда не грустят над бокалом в одиночестве, как раньше, в их руках вообще крайне редко появляется бокал вина. Это не значит, однако, что все эти атрибуты винной тематики вообще покинули живопись художника. Нет, просто вино переместилось из сферы живой натуры – в сферу «мертвой». В натюрморты. И вот уже там его – предостаточно.

У Пикассо есть некий постоянный набор любимых предметов, которые на протяжении десятилетий кочуют из картины в картину. Набор вещей молодого человека, представителя парижской богемы начала века. — Скрипка. Мандолина. Гитара. Партитура. Книга. Утренняя газета. Трубка. Пачка табака. Игральные карты. Ваза с фруктами. Бутылка вина. Портвейн. Малага. Старый коньяк. Бокал. (Бокал – любимый предмет. Одному только ему посвящены десятки живописных работ, хватит на отдельную обширную подборку.) Предлагаем сейчас проследить эволюцию «винного» натюрморта «с участием» бутылок и бокалов в живописи Пикассо периода кубизма, 1907-1917.

Читать дальше

Pablo Picasso. Cannes, 1956. Photo by Arnold Newman

Обыватель его не понимает, искусствовед считает его одним из основоположников современного искусства ХХ века, коллекционер готов отдать за его картины последние миллионы. Винный блогер тоже решил взглянуть на наследие великого художника – со своей колокольни. Мы начинаем публиковать тематическую подборку – вино в творчестве Пабло Пикассо. Потому что, во-первых, этот год юбилейный, 130 лет со дня рождения гения, а во-вторых, опыт показывает, что мало на свете художников, которые хотя бы парой работ не отреагировали бы на существование в этом мире вина. В мире вообще, и в жизни самого мастера в частности. До этого мы с пристрастием изучали «винную» живопись голландских мастеров 17 века, сделаем сейчас большой скачок из 17 века в век 20-й и посмотрим, как писал вино Пабло Пикассо. Будем выкладывать частями, в соответствии с общепринятой периодизацией творчества художника – голубой период, розовый период, кубизм, классицизм и так далее. А для вдохновения – немного самого мастера, живьем:

Ниже – живопись Пабло Пикассо, картины с винными сюжетами, голубой и розовый период, 1901-1907.

Читать дальше