 | | |
- ,
Ольга Хохлова и классицизм Пабло Пикассо 1917-1925 годов. Натюрморты с вином
Продолжение. Начало цикла здесь:
Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды, 1901-1907: любители и любительницы абсента
Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Натюрморты периода кубизма, 1907-1917
Пабло Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917
В краткий период классики (1917-1925) Пикассо неожиданно для парижского авангарда возвращается к реалистической манере письма. Искусствоведы объясняют этот кульбит в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и развивали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима. И самое главное, там он влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову, женится на ней, у них рождается сын.
Ольга тяготеет к реализму классики, к роскоши, респектабельности, традиционности и салонности. Ей хочется, чтобы на портретах она была «узнаваема». И Пикассо начинает писать узнаваемо. Фигуративно, скульптурно, монументально. Когда они с Ольгой едут в курортный Биарриц, он создает своих знаменитых Купальщиц, Женщин, бегущих по пляжу. Когда появляется маленький Паулу, он пишет целую серию работ на тему Мать и дитя.
И всё же период кубизма не так далеко в прошлом, и Пикассо время от времени продолжает свои кубистические эксперименты. В натюрмортах. В том числе и в натюрмортах с вином. Когда их рассматриваешь, кажется, что это работы из прошлого периода – периода синтетического кубизма конца 1910-х годов. Та же декоративность, тот же коллаж, разве что геометризм форм не такой острый, всё более округло и мягко. Такое впечатление, что всё, что они с Жоржем Браком искали десятилетием раньше, уже найдено, и он в большой степени повторяется. Дадаисты, имея ввиду его «возврат к классике» и топтание на месте в кубизме, даже объявили Пикассо мертвым художником. Встреча Пикассо и радикалов дада в 1923 году закончилась потасовкой с привлечением полиции.
Но, вероятно, и сам Пикассо был не удовлетворен таким положением дел, так что уже с середины 20-х годов он начинает склоняться к сюрреализму. Фантастические перекрученные части тел уже мало будут напоминать спокойную классику периода Ольги Хохловой. С ней, кстати, он также расстанется, как и со склонностью к реализму. Но об этом – в следующем посте, а сейчас – живопись Пикассо периода классицизма. Сначала его про-кубистские натюрморты с вином, и далее — его пышная, монументальная и, что бы ни говорили дадаисты, великолепная классическая женская натура.
Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Натюрморты периода кубизма, 1907-1917
Продолжение. Начало здесь: Винные сюжеты в живописи Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды: любители и любительницы абсента
Пабло Пикассо. Бутылка перно, или Столик в кафе. 1912
После окончания ранних, «цветных», периодов творчества и вплоть до 50-х годов, то есть на протяжении почти полувека, Пикассо уже почти не пишет людей с вином – ни жанровых сцен, ни портретов. Он создает сотни, если не тысячи персонажей – в самых разных, мыслимых и немыслимых ситуациях, но они заняты у него на картинах чем угодно, только не – пьют, не – празднуют, не – радуются. Они даже уже никогда не грустят над бокалом в одиночестве, как раньше, в их руках вообще крайне редко появляется бокал вина. Это не значит, однако, что все эти атрибуты винной тематики вообще покинули живопись художника. Нет, просто вино переместилось из сферы живой натуры – в сферу «мертвой». В натюрморты. И вот уже там его – предостаточно.
У Пикассо есть некий постоянный набор любимых предметов, которые на протяжении десятилетий кочуют из картины в картину. Набор вещей молодого человека, представителя парижской богемы начала века. — Скрипка. Мандолина. Гитара. Партитура. Книга. Утренняя газета. Трубка. Пачка табака. Игральные карты. Ваза с фруктами. Бутылка вина. Портвейн. Малага. Старый коньяк. Бокал. (Бокал – любимый предмет. Одному только ему посвящены десятки живописных работ, хватит на отдельную обширную подборку.) Предлагаем сейчас проследить эволюцию «винного» натюрморта «с участием» бутылок и бокалов в живописи Пикассо периода кубизма, 1907-1917.
Современная живопись. Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена
Сегодня у нас в блоге современная живопись, гиперреализм — красивые, тонкие натюрморты с вином. Очень необычные: всякая бутылка на картинах – вовсе не абстрактная a bottle, а вполне конкретная The Cabernet Sauvignon или Merlot, совершенно определённого производителя. Этикетка выписана с фотографческой точностью. Это уже не просто натюрморт с бутылкой, скорее, это своеобразный «портрет» вина, если не рекламный постер. На мой взгляд — и то, и другое, и третье. Этот оригинальный живописный продукт произвел на свет довольно известный в Калифорнии «винный» художник Эрик Кристенсен (Eric Christensen). Wine Country Artist, как его называют. Вот уже в течение десяти лет он осуществляет очень, очень! успешный коммерческий проект.
